Frida Kahlo
Cet automne, le Palais Galliera célèbre Frida Kahlo (6 juillet 1907-13 juillet 1954), l’une des artistes les plus reconnues et influentes du XXe siècle.
Loin des clichés qui entourent sa personnalité, l’exposition « Frida Kahlo, au-delà des apparences » propose aux visiteurs d’entrer dans l’intimité de l’artiste, et de comprendre comment elle s’est construite une identité à travers la manière de se présenter et de se représenter.
Pour la première fois en France et en étroite collaboration avec le Museo Frida Kahlo, l’exposition rassemble plus de 200 objets provenant de la Casa Azul, la maison où Frida est née et a grandi : vêtements, correspondances, accessoires, cosmétiques, médicaments, prothèses médicales... Ces effets personnels ont été mis sous scellés au décès de l’artiste, en 1954, par son mari le peintre muraliste mexicain Diego Rivera, et ont été redécouverts cinquante ans plus tard, en 2004. Cette précieuse collection - comprenant des robes traditionnelles Tehuana, des colliers précolombiens que Frida collectionnait, des exemplaires de corsets et de prothèses peints à la main... - est présentée, avec des films et photographies de l’artiste, pour constituer un récit visuel de sa vie hors normes.
L’apparence de Frida Kahlo constitue un moyen d’exprimer ses préoccupations identitaires et politiques : c’est, en effet, à la suite d’un grave accident, survenu à l’âge de 18 ans, que Frida se consacre à la peinture et adopte le vêtement traditionnel qui lui permet d’affirmer sa mexicanité, mais aussi de composer avec son handicap. Ainsi, l’exposition Frida Kahlo, au-delà des apparences retrace la manière dont l’artiste a façonné, tel un manifeste, son image nourrie par son héritage culturel et par son expérience du genre et du handicap.
Dans un parcours à la fois biographique et thématique, le Palais Galliera met en lumière le passage de l’artiste à Paris et ses relations avec le groupe des Surréalistes.
La visite se prolonge avec une exposition capsule, présentée du 15 septembre 2022 au 2 janvier 2023, qui aborde l’influence de l’artiste sur la mode contemporaine et la façon dont elle demeure, encore de nos jours, une icône et une source d’inspiration pour les designers, parmi lesquels Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld pour CHANEL, Riccardo Tisci pour Givenchy, Maria Grazia Chiuri pour Dior ou Rei Kawakubo pour Comme des Garçons.
Avec le soutien exceptionnel de CHANEL
Informations
Museo
10, Avenue Pierre-1er-de-Serbie
75116 Paris
Francia
Infos Pratiques
Palais Galliera
10 avenue Pierre Ier de Serbie
75016 PARIS
Horaires
L'exposition est ouverte du mardi au dimanche, de 10h à 18h.
Tarifs
Tarif plein : 15€
Tarif réduit : 13€
Gratuit - de 18 ans
Réservation recommandée en suivant ce lien
Public
- Enfant / Adolescent
- Famille
- Adulte
Accessibilité
- Personnes à Mobilité Réduite (PMR)
Commissaires
Circe Henestrosa, conceptrice et commissaire de l’exposition, directrice de l’école de mode LASALLE College of the Arts, Singapour
Miren Arzalluz, directrice du Palais Galliera
Gannit Ankori, conseillère curatoriale, PhD, directrice et conservateur en chef Henry and Lois Foster, Rose Art Museum, Etats-Unis
Catalogue
Editions Paris Musées
Application
Gratuite, disponible sur tous les stores.
"Señoras de México” by Alice-Leone Moato, photographs by Toni Frissell, in Vogue October 1938 (The Rose Art Museum)
Ensemble Tehuana (Museo Frida Kahlo)
The Frame, Frida Kahlo, 1938 (Centre Pompidou)
Frida Kahlo in her bed by Freund, Gisèle 1952 (The Rose Art Museum)
Bottes et prothèse (Museo Frida Kahlo)