Une histoire de la mode en 7 robes

Ayant probablement appartenu à Anne Françoise de La Chaize d’Aix, femme de l’ambassadeur de Louis XIV à Venise, cette robe-manteau spectaculaire est exemplaire de la mutation du vestiaire féminin de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle.

Ces nouvelles tenues dites de "déshabillé" au corsage plissé dissimulant le corps à baleines s'opposent à la robe jusque-là en usage, au corsage visiblement baleiné,et à traîne. Trop décontractées, ces robes agacent la princesse Palatine, autrice en 1720 des mots suivants : « J’aime mieux ne voir personne que permettre ces familiarités. ».

Très rares, seules cinq robes volantes sont actuellement conservées dans les collections publiques internationales, dont deux au Palais Galliera !

Placées sous le signe de l’émancipation féminine, de l’euphorie et de l’exubérance, les Années Folles sont un véritable âge d’or de la broderie, dont la crise de 1929 marque le terme. Éprise de mouvement et de liberté, la femme à la silhouette jeune et androgyne porte des tenues sobres le jour, luxuriantes le soir. La vie nocturne est intense. De nouveaux rythmes apparaissent. Le corps se dévoile et les robes raccourcissent. Puisant à des sources multiples, parfois combinées, la mode

Œuvre des sœurs Callot, cette robe est caractéristique du style des années 20 : sa coupe est sobre, dévoile les chevilles et permet le mouvement, et ses broderies de fils de soie corail et de fils métalliques couleur or sont d’une luxuriance fascinante.

Elle s’inspire de motifs chinois alors très la mode, et témoigne d’une clientèle cosmopolite, passionnée d’orientalisme. Le fond orange tango fait ressortir les dragons, poissons et nuages qui peuplent le satin de soie noire.

Couturier révolutionnaire, Cristóbal Balenciaga s’est beaucoup impliqué dans le choix de ses matières, au point d’en créer plusieurs – dont le gazar, élaboré en collaboration avec un tisserand zurichois nommé Abraham.

Cette silhouette à nulle autre pareille en dit toutes les qualités : dense, aérien, ce nouveau tissu permet au couturier d’explorer des qualités plastiques, abstraites, le gazar offrant la possibilité de formes rondes tenues sans armature. Un exploit en forme de chrysalide…

Depuis la création de sa marque en 1994, les défilés de l’Américain Rick Owens défraient la chronique : ses silhouettes sculpturales, dont les vêtements sont de véritables œuvres plastiques, remettent en question bien des aspects de la mode traditionnelle et des canons de beauté. Ses mannequins défilent en dansant, utilisant leurs corps comme des percussions, ou bien encore dévêtus, dénonçant frontalement la nudité bien souvent imposée par le marché de la mode à ses modèles.

Ce poncho remarquable s’inspire de la tour de Tatline, projet architectural qui aurait dû abriter les quartiers généraux de l'Internationale communiste dès 1917, et qui n’a jamais été réalisé – si ce n’est donc par le couturier, qui a utilisé pour ce faire pas moins de 41 tiges d’aluminium.